PROYECTO PARA ESCUELAS

CARTA ABIERTA A LOS EDUCADORES

Queridos Educadores...

No es fácil educar, ni aprender. Todo es un proceso, que se inicia desde los DESEOS. "Nadie puede educar si no hay alguien que quiera aprender..." Es una interrelación. Sin embargo aquellos que deseamos compartir lo aprendido, anhelamos que otros deseen incorporar nuevos conocimientos. Desde este lugar, comencé a pensar en como entusiasmar, en como llegar a otros para que este deseo se produzca. Quizás al principio fue solo un proyecto que comenzó, con la experimentación en mi misma luego y despues de explorar e investigar me di cuenta, que estamos en un mundo cambiante, en donde lo único absoluto es el cambio. De allí nació la idea de llegar con un proyecto a las escuelas, que entusiasme, que sirva como disparador, para recorrer distintas instancias de la enseñanza - aprendizaje. Espero poder llegar a ustedes, espero que ustedes puedan abrir la puerta para experimentar y explorar nuevos caminos y esencialmente que todos podamos "DISFRUTAR"

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

La idea de este proyecto es motivar a los alumnos a experimentar, para luego trabajar sobre algunas instancias de la enseñanza - aprendizaje. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO: La propuesta es la inter-actuación entre la escuela, los alumnos, la obra de arte, el artista y las fases del proceso creativo, donde se pretende acercar varios sectores entre sí: 1. La obra de arte con el alumno en un espacio diferente... “LA ESCUELA” 2. El alumno con el artista y viceversa. ( El alumno normalmente no tiene contacto con los artistas y los artistas a su vez, tampoco con los alumnos, ya que la obra siempre esta sola, en este caso, la propuesta es poder tener un vinculo directo, una interrelación que enriquece a las dos partes. 3. Las fases del proceso creativo, con la experimentación “in situ”. . En este caso el proceso comienza con redescubrir una parte de nuestro ser “el tacto” y analógicamente descubrir el mundo de los no videntes, participando así el arte, en una función social inclusiva. El proyecto consta de: 1. Una muestra itinerante, especialmente preparadas para escuelas. 2. Una charla debate con los niños y/o adolescentes donde se plantea: • El proceso creativo, la búsqueda de imágenes, la investigación de materiales, las técnicas empleadas para llegar a la obra, las dificultades y los recursos, la fundamentación y el sentimiento que produce llegar a la concreción de cada obra. Las fases del proceso creativo desde lo intangible a lo tangible (pensamiento, búsqueda y materialización). Puntos de coincidencias con otros procesos creativos en diversas áreas.. VISIÓN Con este proyecto se pretende lograr: - Que se estimule a la innovación en los procesos de enseñanza - aprendizaje, ejerciendo la obra un disparador para distintas materias. - Que no solo la escuela sea parte, sino que también se pueda incluir a la familia y vivenciar la propuesta, generando espacios de comunicación, conexión e integración familiar. - Que las escuelas con menos recursos puedan experimentar este tipo de propuestas. - Que el proyecto pueda ser sostenible en el tiempo. - Que desde el arte se comience a trabajar por una sociedad integradora, inclusiva, solidaria y esencialmente CREATIVA.

EXPERIENCIA DE ARTE NO VISUAL

MAS ALLÁ DE LA VISTA... EXISTE UN MUNDO... Todos aquellos que poseemos el don de la vista, interpretamos al mundo desde este sentido... ¿Cuantos hemos sido capaces de cerrar los ojos y dejar que nuestro tacto y nuestra mente nos abra la puerta a otro mundo? ****************************************************************** Encontrarnos con lo incógnito de este sentido es la propuesta. ****************************************************************** Comenzar a tocar y dejarnos llevar por la sensación de pensar... ¿qué esto? ¿ De que está hecho? ¿Qué me significa? ¿A que me hace recordar? ¿Tiene un sentido? ¿Se puede relacionar con algo? Es conocido? Es agradable? Que me sucede a mí cuando lo experimento? Que siento? Encontrar un mundo diferente, donde lo que vemos no importa, solo lo que sentimos desde lo táctil, es experimentar y abrirle la puerta a la imaginación, animándonos a sentir lo que nuestra piel nos dicta, sin tener el condicionamiento de la vista. Vivenciar desde otro lugar, apreciando la búsqueda, la intriga y el conocimiento desde las manos. Situándonos en la realidad con la imaginación, con la interpretación de lo concreto, con la búsqueda y con el encuentro... ****************************************************************** ¡SINTIENDO NUESTRO TACTO, QUE ES FIEL SENTIDO DE ESTAR VIVOS! ****************************************************************** “CUANDO PODEMOS VIVENCIAR OTROS UNIVERSOS, PODEMOS COMPRENDER EL MUNDO DESDE UNA PERSPECTIVA DIFERENTE” ******************************************************************* Nuestro mundo esta diseñado para lo visual, todos sus estímulos están ejercido especialmente para este sentido, sin embargo el humano goza de otros sentidos que en algún momento quedaron relegados. *************************** Contando con la “creatividad “ nuestros sentidos se pueden activar y esta experiencia nos dará una visión diferente, vivenciando que no solo somos una parte, sino un TODO. ******************************************************************* La obra consta de 6 pinturas táctiles abstractas, 14 cajas objetos abstractas y una instancia sonora, las cuales se refieren en su esencia al paso de un estado a otro pasando desde lo planimétrico a lo volumétrico, desde los conceptos de metamorfosis que se produce en el ser humano en el paso de la niñez a la adultez, desde una perspectiva distinta... lo abstracto y desde el sentido táctil a lo sonoro. ******************************************************************* Toda la obra se presenta en plano horizontal y en pequeño formato dado que la experiencia es acorde a la contención producida por las manos. ******************************************************************* Es una experiencia No visual, y pretende ser una actividad social integradora, ya que por un lado, el hecho de ser una muestra táctil, integra e incluye a aquellos que son “INVIDENTES” y que son parte de nuestra sociedad y los que tenemos este sentido a su vez, podemos vivenciar un instante la sensación del mundo NO VISUAL, experimentando todos desde un mismo objeto. Por otro lado la muestra es inclusiva ya que el costo de la misma, tiene el valor simbólico de “ 2 cospeles” por alumno, que se ha fijado como un recurso para lograr llegar a todas las escuelas que la soliciten. ******************************************************************* EXPERIENCIA DE ARTE NO VISUAL ******************************************************************* PRIMERA PARTE: CHARLA – DEBATE (tiempo estimado 15 a 20 minutos) En esta primera etapa, el artista se conecta con los alumnos, profesores y/o familiares. La charla estará basada en las fases del proceso creativo y una introducción a la creatividad. ******************************************************************* SEGUNDA PARTE: EXPERIMENTACIÓN DE LA OBRA ******************************************************* En esta instancia los alumnos pasan a una sala oscurecida, donde se colocan anteojeras y comienzan a experimentar PINTURAS TÁCTILES y CAJAS OBJETOS. Pinturas abstractas realizadas sobre un soporte de vidrio y pintura arenada. Medidas 18 x 23 cm TEMÁTICA: Simbología del cruce de un estado a otro. PLANIMETRÍA - VOLUMETRÍA 1. EL SER 2. CAMINO 3. EMBOSCADA 4. SENDERO 5. DIFICULTAD 6. PUENTE CAJAS – OBJETOS Cajas – objetos abstractas realizadas en cartón y madera, recubiertas en carta pesta, con diferentes volúmenes en distintos materiales y técnicas. Medidas 20 x 25 x 15 cm TEMÁTICA: Simbología del cruce de un estado a otro. NIÑEZ – ADOLESCENCIA 1. CAOS 2. CONCEPCIÓN 3. NIDO 4. CRECIMIENTO 5. JUEGO 6. FANTASÍA 1 7. HORMONAS 8. FANTASÍA 2 9. INTIMIDAD 10. LIMITE 11. SUEÑOS 12. MISTERIO 13. TECNO 14. SONIDO

***************************************************************

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS PARA LA EXPERIMENTACIÓN DE LA OBRA *************************************************************** - una sala que se pueda oscurecer - varias mesas o escritorios, donde se puedan instalar las pinturas y las cajas. - un equipo de música que este habilitado para escuchar “cd” - Anteojeras que se usarán para la experimentación y que estarán a provistas por la artista. ************************************************************** TIEMPO ESTIMADO PARA LA EXPERIMENTACIÓN: ************************************************************** El tiempo es aproximadamente de cinco minutos por alumno, sin embargo cada alumno puede tomarse más tiempo según su disposición interna. Entran con la sala oscurecida y con las anteojeras puestas, experimentándose la muestra en una línea seguida. Aproximadamente en conjunto tardan 30 alumnos.... 45 minutos. ******************************************************** SUGERENCIA PARA LOS PROFESORES O DIRECTIVOS. ******************************************************** La obra se presenta como un disparador para nuevos aprendizajes, la obra puede ser tomada desde distintas materias y se sugiere que los profesores o directivos la vivencien primero. La obra es algo nuevo y desestructurante ya que nuestra sociedad está estimulada en lo visual y cuando nos encontramos sin este sentido, se abren caminos diferentes que es necesario vivenciar antes que los alumnos. ************************************************************ EN NINGÚN CASO LA OBRA SERÁ OBSERVADA VISUALMENTE, YA QUE LA MISMA ES UNA PROPUESTA TÁCTIL – SONORA Y NO DARÍA NINGÚN EFECTO SI FUESE VISTA, EN ESTO SE BASA EL RESULTADO DE LA OBRA